2014年10月5日 星期日

Dennis Gansel / Die Welle

Title: Die Welle (中譯:惡魔教室)(美譯:The Wave)
Director: Dennis Gansel
Writing Credits: Ron Jones, Johnny Dawkins, Ron Birnbach, Dennis Gansel, Peter Thorwarth
Music: Heiko Maile



(《Die Welle》的預告片,台灣版的電影其實剪了蠻多地方。)

改編自美國加州一位老師Ron Jones的真實故事,1967年,為了讓高中學生體驗納粹主義的思考以及行事方式,Ron Jones讓學生們親自參與並實行納粹主義而造成學生於思考邏輯上的改變。

故事的開始是一位由社區大學畢業的「學歷二流」教師Rainer Wenger(Jürgen Vogel 飾)希望藉由為期一周的教育學程教導學生何謂法西斯主義、獨裁政治等,由於學生的不受控制,Rainer決定改變古板的教科書模式,讓學生們親自體驗他們口中不會再發生的納粹主義。

出乎意料地,多數學生對於新的教學模式表示熱烈支持,Rainer選擇忽略選擇忽略少數學生的抗議,進而以團結之名將這些學生趕出班上。在學生逐漸體悟團結的力量及其帶來的甜美滋味的同時,學校裡的同學只有選擇加入或是被邊緣化這兩條路可走,隨著街頭非法塗鴉、與無政府主義支持者對立、校隊競賽鬥毆等負面事件陸續滋生,Rainer開始對整個計劃感到不妥,試圖在學程的最後一天將事情導向正軌,卻在兩聲槍響中以遺憾收尾。

(無政府主義(左)與法西斯主義(右)對立,同時也可視為龐克文化與美式嘻哈文化的對立)

這是一部劇情精彩,但角色設定與結局令人無法喜歡甚至令人無法接受的劇情教育片,然而片中除了點出法西斯主義的問題以及再發生的可能性之外,也暗喻了德國教育體制的問題,而這些問題在台灣也尚未獲得解決。

本片點出了現今教育體制下,我們只能透過文字的定義去瞭解歷史、洞悉過去,我們一再被提醒過去發生的事所帶給我們的教訓,但對於從來沒有經歷該時空背景的新世代,我們只能空洞地接收「這些行為是錯誤」的資訊,一味天真相信獨裁、極權的時代不可能再次到來,二二八事件也不會有再重演的一天,然而透過言語的煽動、行為的體現下,影片中的學生們仍舊毫無抵抗能力地成為法西斯的信徒,自以為是地宣傳團結排外的美好。

正如同我們覺得戒嚴時代不可能再次來臨,我們相信每個人都有言論自由的權利,然而真的是如此嗎?在網路上大家以匿名的方彼此攻譙謾罵,我們堅持各自的真理而不斷挖尋他人字句中的瑕疵,能多找到一個支持自己說法的朋友,彷彿找到生命的知音,而異議論者則盡是些無知野人,也許我們心目中最終的言論自由是「只有我能隨意發表言論的自由」,其他人乖乖當個閉上嘴的閱聽人就好。我們以為我們不會再失去這些生而俱之的權利,然而真的不可能嗎?

(遵從最高領導者的指示,一樣的制服、手勢都是消滅階級的第一步)

劇情好歸好,不過編劇上卻產生蠻多疏失,同時為了要將劇情延及至內心深處層面,反而做了許多不必要的鋪陳,也沒有將各個角色的內心詳盡描述,只能說編劇為了清楚傳遞故事的核心概念,犧牲了人物刻畫與詳細設定這一塊。

像是故事裡Anke Wenger(Christinane Paul 飾)指責丈夫Rainer Wenger是為了滿足自己的崇拜心理才設計了整套課程,同時也道出Rainer因學歷問題而與其他老師格格不入,但劇情的開始只有描述Rainer與一位教授無政府主義課程的男老師不合,即便劇中不斷使用Rainer與校長約談的畫面來凸顯Rainer教學的實驗危險性,甚至連Rainer都對自己的教學方式感到不安,但最後結果都是Rainer被讚譽有加,令人鬆了一口氣,但編劇嘗試用上級主管的肯定來營造Rainer對於自身學歷仍存在一定的自卑感,最後若不是Anke Wenger點出這一點讓人勉強去做連結,這段劇情實顯累贅。

(此為Rainer Wenger的妻子Anke Wenger,同時也與丈夫任教於同一所學校。)

再來是Karo(Jennifer Ulrich 飾)跟Mona(Amelie Kiefer 飾)成為故事裡最清醒的角色讓我尤為不滿,撇開次要角色Mona不說,畢竟她在劇中就是以自以為是的資優生自居,是那種即便拯救了世界,大家也不會喜歡的角色。

把焦點放在另一個主要角色Karo身上,故事裡試圖透過她不顧男朋友Marco(Max Riemelt 飾)的感受,一心想要前往西班牙,還有演話劇時以自我為中心、不認同父母的意見、覺得自己的弟弟是個不學無術的智障等,來營造她個人的獨裁問題,第一天上課完,她甚至跟父母大力稱在Rainer的新教學方式,卻因為班上決定統一穿白襯衫,而自己認為白襯衫穿起來不好看,所以抱持著「一定也有人會不遵守規定」的僥倖心態穿著便服去上課,卻發現自己竟然成為班上唯一的異類,更因為Rainer刻意忽略讓她體會不遵受團體決定的後果,以及自己的提議被男朋友比過而感到惱羞成怒,最後反倒成為這部戲中看似清醒的一股清流。這種感覺就像是段考前,自己沒日沒夜地算了無數題數學,最後因為一個不小心而計算錯誤,卻發現隔壁完全沒讀書的同學隨便猜還猜中答案,然後還大肆宣揚自己有多聰明,兩者都令人感受到同等的義憤填膺。

Karo從來就不是故事中真正具有反思能力的角色,她的男朋友Marco才是,從一開始彷徨無助,但後來感受到法西斯主義帶來的美好,到最後發現極權政治走向錯誤的道路而恍然回頭,但故事卻把Marco的反思、回歸正途塑造成一個廉價的浪子回頭戲碼,彷彿Karo從一開始就是一株濁淤泥而不染的青蓮。

(Karo 和 Marco再劇尾重修舊好。)

若要說整部片裡最令我扼腕的角色,非屬Rainer Wenger不可,撇開劇情加油添醋的自卑感作祟,他努力將一堂本來無趣的獨裁政治課程打造成讓每位學生都能參與其中的生動課程,卻因為少數學生踰矩的行為讓他的努力遭到全盤推翻,最後甚至間接殺人的兇手,實則諷刺現今教育的缺陷弊端。

(Rainer Wenger鼓勵學生替團體設計代表圖案。)

(Die Welle即是德文的「浪潮」,也因此在美國被翻譯成《The Wave》,即是角色後面的紅色塗鴉。)

一個循規蹈矩的老師只需照著課文唸,教學過程當然不會出什麼大差錯,但學生的進步也與她沾不上邊,她們只想好好的渡過教學生涯,考績漂漂亮亮的,最後也能領到全額退休俸就好,倒是那些充滿熱忱的老師,明明提升了學生整體吸收知識的品質,卻因為少數學生的適應不良而遭受否定,更不用說像是早期校園偶像劇《麻辣鮮師》裡的徐磊(謝祖武 飾),或是日本校園漫畫《麻辣教師GTO》裡的鬼塚英吉這類的熱血教師,或許他們沒有亮麗的學歷證明,但他們是真心想要帶好一個班級、關心每位學生,可惜早在冷酷的教學評鑑、教師考績下,這些人不是另謀出路,就是被時間磨去稜角變得圓滑老練,若今日還看到有人在教育部前大喊「我要當老師!」,想必不是當年懷舊的影迷,就是哪個神經錯亂的社會新鮮人吧!

(令人懷念的《麻辣鮮師》廣告結束後的開場片頭。)

這部片的電影配樂由德國音樂家Heiko Maile所製作,他在後來的2010年也有替同樣是Dennis Gansel執導的電影《Wir sind die Nacht》(美譯:We are the Night)(中譯:豔訪吸血鬼)再次製作配樂。Heiko Maile本身為德國新浪潮樂隊Camouflage的成員之一,在這部《Die Welle》裏面可以充分的感受到年少輕狂所渴望的重節奏感音樂,同時也使用了迷幻味濃厚的Krautrock音樂,如果說對歐陸電子風格不甚瞭解,此部的電影原聲帶是最好的學習示範,而開頭由Ronda Ray與Markie J.合作的〈Bored〉一曲,除了含有搖滾的桀驁不遜,運用了大量的合成器反而使得音樂本身獨樹一幟,下方附上《Die Welle》原聲帶列表影片。

 

2014年9月20日 星期六

Adventure Time S01E01 / Slumber Party Panic

影片來源:好色龍 [美式卡通翻譯] Adventure Time - S01E01A - Slumber Party Panic

這集才是真正的第一集,與試播集相隔了整整一年半的時間,同時根據官方的說法,第一集Adventure Time經過了兩次的更名,從最初的〈The Royal Promise〉修改成〈Slumber Party Slaughter〉,最後才以〈Slumber Party Panic〉定案,可能是因為The Royal Promise只是本集其中一個重點,而使用Slaughter這個字彙又略顯血腥暴力,不太適合小孩觀看。

第一集〈Slumber Party Panic〉已經可以看見卡通裡許多未來的主要角色,像是Tree Trucks、Starchie、Peppermint Butler、Gumball Gardian(在這集裡面同時也是Gardians of the Royal Promise)等人,同時也可以聽到Lady Rainicorn此時已經開始講韓文了。

本來以為The Royal Promise應該是個有典故的東西,不過似乎是劇組自己創造出來的遊戲規則。

不過本集提到了一個遊戲叫作「Seven Minutes in Heaven」,接著Finn就把Lady Rainicorn跟Jake推進一個NOT AN EXIT的小儲藏室裡,因為劇中也沒有解釋這個遊戲,令人遐想兩個人在裡面做什麼?

(影片6分20秒)

Seven Minutes in Heaven源自於1950年代,由一群來自美國Cincinnati州(辛辛那堤州)的青少年所創造的遊戲。遊戲規則很簡單,可以透過抽籤或是旋轉輪盤的方式挑選出一男一女,而被選中的男女必須要待在像是衣櫃、小儲藏室之類的小空間共度七分鐘的時間,在這七分鐘內,他們可以做任何想做的事,像是接吻、聊天或愛情動作,也可以什麼都不做地待完這七分鐘,在外頭等待的人可以以敲門示意七分鐘到了,但不需幫他們打開門,因為可能會打斷正在進行的某些事,兩人從裡面出來後,可以分享也可以把裡面發生的事當做秘密。

遊戲的長度因為最初設定為七分鐘,所以才被叫作Seven Minutes in Heaven,不過現代人玩法眾多,除了時間可以自行調整之外,也有人把規則更改成被抽中的男生或女生有權利選擇跟他進去的異性,使得遊戲更符合「天堂」的概念。

也因為這個遊戲調情性質居高,當初又是由一群情慾旺盛青少年所發明,在尚屬保守的五零年代,被當地的一位神父Benjamin F. Judd與衛道人士視為惡魔的遊戲,不過在現代倒是蠻適合新婚夫婦或是情侶玩的,也可以改變成同性一起進去。

不過遊戲結束後,Jake怎麼會拿了一個夾心麵包出來?

(影片8分18秒)

至於Truth or Dare這個遊戲不用說了吧,就是真心話大冒險。

(影片1分52秒)

這一幕看似平凡,事實上那隻綠色的不死糖果生物講的「Gimme some sugar, baby.」(給我點甜頭,寶貝。)援引自一部1992年的恐怖電影《Army of Darkness》(台譯:魔誡英豪),其中男主角Ash Williams(Bruce Campbell 飾)情慾高漲親吻女主角Sheila(Embeth Davidtz 飾)時冒出的一段話,只不過探險活寶以悪搞的角度再現這句電影名言。

(電影《Army of Darkness》片段)

還有一個是Finn在糖果殭屍來襲時,嘗試用桌椅堵住門窗,但為了不讓糖果王國的糖果們知道真相,所以Finn捏造了一個叫做「Blockado」不存在的遊戲,而這個詞彙其實是由英文blockade這個字變化而來,同時Finn講的完整句子是「It's Blackado, the game of barricades.」,這句同位語的用法是在諷喻許多廣告時常會用的手法,隨便亂舉一個例子:幫保適,絕對不會漏尿的紙尿布(真的是隨便亂舉),不過我們可能不太能感受的到諷刺味吧!

(影片7分16秒)

最後總結一下這集要表現的核心概念就是「守信用」,我想這也是為什麼當初本集要取名為〈The Royal Promise〉,就是要告訴大家無論最後認為多麼無傷大雅,也不可以把當初答應的誓言隨意打破,不然就要算一題很難的數學(?)。(爛結尾)

影片裡其實有一隻Finn的殭屍,但只出現一秒而已!

2014年9月19日 星期五

Adventure Time S01E00 / Adventure Time

影片來源:好色龍 [美式卡通翻譯] Adventure Time - S01E00 - 開場

因為自己很喜歡看美式卡通,而且很多卡通像Adventure Time、Regular Show、Ugly American等,雖然有時候無腦,但剝去卡通的糖衣,內部其實援用了不少電影、音樂甚至是心理學的學科運用,可能不是每一集都有,但我會陸陸續續把他們整理成文章,說穿了就是一系列的冷知識以及個人觀後感,先以Adventure Time做個起頭,片源都是引用自好色龍歐美動畫翻譯的網站。

沒想到《Adventure Time》(台譯:探險活寶)第一季第零集〈Adventure Time〉(試播集)在美國正式上映的時間2008年十二月,與真正第一集的播放的時間相隔了一年半(2010年四月),試播集裡的Finn(台譯:阿寶)此時的名字叫做Pen,而Pen跟Jake(台譯:老皮)此時都仍是雛形的模樣。

根據故事原創者Pendleton Ward(他的官方網站超有趣的,點進去!)的說法,Pen其實是Ward以自己的名字為原型所設定的12歲小男孩,然而在之後的影集裡Finn其實是設定在15歲,而且此時的Pen也不是住在我們所熟悉的樹屋,只是睡在一棵樹下而已

在試播集中,Pen的聲音是由Zack Shada所配,但正式開播後卻是由其弟弟Jeremy Shada配樂,如果看後面集數的《Adventure Time》再重頭看,會赫然發現Jeremy Shada剛開始的聲音頗為稚嫩,其實試播集與往後正式播放裡的配音員只有Jake跟Abraham Lincoln是採用同樣的配音員,其他的全數更換。

最明顯的差別還有Lady Rainicorn(台譯:彩虹姊姊),此時她講的語言真的是沒有人聽得懂,往後正式開播之後更改成一隻講「韓文」的獨角獸。還有些比較細部的,像是此時的企鵝仍是串場角色,往後也會設定成Ice King的好朋友兼部下兼寵物Gunter。

在試播集有一個很重要的角色Abraham Lincoln(亞伯拉罕.林肯)雖然在這集裡面只是對Pen信心喊話,叫Pen相信自己的能力,然而他在後續的集數中有更深層的意義,之後不會忘記提及他。

故事其中有一幕是Pen跟Jake把企鵝當作滑板,有一說是啟發自一部2005年的美式卡通《Avatar: The Last Airbender》(台譯:降世神通,已於2008年完結)其中的一幕,該卡通也就是2010年電影《The Last Airbender》(台譯:降世神通:最後的氣宗)的劇本雛形,不過說遠了,再說冰天雪地用企鵝當坐騎似乎不是件太意外的事情。

(Avatar: The Last Airbender畫面截圖)

更細一點的不一樣,如經典的開場畫面。除了把字體3D化,調整劍的色澤之外,其他倒是沒什麼修改,但如果要說一些微枝末節的話有太多了,這邊舉幾個例子就好。

(Adventure Time S01E00的開場畫面)

(之後的開場畫面)

試播集能討論的東西不多,大多是與之後不一樣的小細節。

2014年7月24日 星期四

929 / 3

一知道929發新專輯的時候,二話不說就買了下來,那幾天的空閑時光不停地讓吳志寧在耳朵裡翻騰,雖然政大並沒有參與929青春地圖巡迴計劃,但新專輯《3》的一切足以彌補這缺憾。



從第一張同名專輯到第二張《也許像星星》,到了現在第三張專輯《3》,可以一路看到929的成長經歷,也因為第三張專輯的成熟度才讓人難以想像當初這個樂團的頹廢時期。那個草創時期,929的成員們窩在一家叫作929的撞球店裡打咖、打撞球,練團反而只是種娛樂,不過這段青春也成為929往後寫歌的重要靈感來源,雖然929撞球店已經拉下鐵門,但929樂團卻以另一種方式繼承並紀念這個名字。



若是從草創時期開始看929,他們可能與「B級樂團」這種階級上的地位相符,然而經過時間的洗滌,現在的他們自稱是B級樂團,除了謙虛更像是某種幽默感。

「B級樂團的奮起之路」靈感取自於電影《Almost Famous》(成名在望),雖說故事背景設定在美國七零年代,然而電影的情節卻在現實中重複上演。對於929樂團而言,為了要達成千人演唱會這個大目標,首先必須「集氣」,藉由密集完成二十場青春風景校園巡迴演唱會集滿足夠的氣,才能往下個階段「特訓」前進,特訓便是要透過不斷地運動以及瑜伽成為樂團型男,汗水從尖稜臉龐滴下,迷妹們即便不知道黃玠的吉他在談些什麼仍是為之瘋狂,一旦擁有足夠的粉絲,便要面臨最後的「挑戰」——首場千人演唱會,這除了要有廣大的粉絲之外,仍需要一些運氣,晴朗的天氣以及喜悅的心將會決定最後能否完成挑戰,但最重要的仍是你我到場的支持!

主唱吳志寧如詩般貼近生活的詞為929塑造了現今我們熟悉的面貌,到後來Bass手嘟嘟的加入,自由而渾厚的手鼓為929的節奏打下基石,不過《3》不同的地方還有少了前期負責合與鍵盤的小龜(絲襪小姐),取而代之加入了新鼓手Robert(任柏璋),雖然少了鍵盤手,但現今的陣容卻顯得更加完備。



初看這張專輯封面可能毫無頭緒,甚至覺得是個迷宮。沒錯!迷宮正是這張專輯的主要概念,一如青春漸漸從手中流逝,隨著我們的長大、出社會,面臨的挑戰也隨之變多,然而我們也可能在人生的旅途中迷失自我、忘記應該要前進的方向,我們接受的挫折像是在迷宮裡走到錯誤的路,我們在黑暗中摸索學習,跌跌撞撞的過程裡我們找到迷宮的出口。



早前的《929》、《也許像星星》兩張專輯仍帶有「玩」音樂的青澀感,音樂似乎是沒有負擔而只是抒發生活中的點滴,然而團員們這幾年也都步入而立之年的人生新階段,做音樂似乎從玩樂變成一件更嚴肅而現實的事情,當然不是指《3》變得商業化、譁眾取寵,相反地,正是因為團員們對於音樂有了新的看法,如當初懵懂的少年在經過風霜之後,認真體悟到把手上的事情做好是一件多麼重要的事情,當音樂從團員的生活中各自抽離,他們也必須為未來、為家庭掙錢而離開音樂,對於929仍在這裡帶給我們悸動,除了感謝也帶著幾分幸運。

新專輯《3》是人生迷惘時的一道光芒,雖然不是挫折的萬用應對手冊,但是當你在人生中愛情、事業、生活碰壁時,播放《3》會冒出志寧溫暖的聲音,像是團員們圍繞在身旁告訴你他們的人生經歷,或許換個角度想,出口就在下一個巷口。

你有發現嗎?這張由鼓手Robert雕刻出來出來的迷宮專輯封面,從左下角出發,一路走到右上的出口,連起來正好是「929」呢!



最後,引用929在風和日麗網站上的結尾——確實,走在生命的迷宮裡,未必就得戒慎恐懼,未必就得依循標準,也許可以爬上迷宮的牆,或打破它,或乾脆坐下來,戴上耳機,因為每一個階段,每一種心情,都有929的音樂陪著你。

929近期表演資訊:

929 『A計劃演唱會』

時間:2014年8月16日(六)20:00
地點:台北。傳Legacy音樂展演空間

票價:600元(預售)/ 800元(現場)

購票連結

2014年7月20日 星期日

Nat Baldwin / In the Hollows

Nat Baldwin這幾年將他大部份的時間奉獻給Dirty Projectors,2012年的《Swing Lo Magellan》更是讓他們紐約樂團一躍成為紐約不可缺少的樂團,2012年到2013年他們的足跡橫跨歐洲、美洲、亞洲,去年一月甚至在台灣The WALL也有表演,在這樣令人喘不過氣的行程裡,實在讓人懷疑Nat Baldwin到底哪來的時間製作他的新專輯《In the Hollows》?


你可能以為Nat Baldwin像美國影集裡的音樂創作者,哪怕路途再巔陂都要拿支鉛筆把沿途所見所聞都記錄下來,克服一切時間上的困難,最後千辛萬苦地完成這張專輯,但這樣聽起來更像個時間管理大師而非創作者,事實上《In the Hollow》的靈感來源多數自於Baldwin在家鄉訓練馬拉松的過程。

Nat Baldwin是個生活十分有規律的創作者,多數上午的時候Bladwin不是在跑步就是在重量訓練,而下午的時候就專心在音樂創作上,聽起來像極了日本文學家村上春樹的寫作模式,無論靈感有無都必須強制自己寫到該日的進度,然而Baldwin終究不是村上春樹,還是有靈感枯竭的時候,這時候他會看書、發呆,開始想想最近發生的事。

《In the Hollows》換而言之就是Nat Baldwin的音樂自傳,當生命陷入無趣的泥淖中,使得Baldwin能夠寫出〈Bored to Death〉;當一天終於結束,刷完牙後拖著疲憊的身軀上床睡覺時,睡眼惺忪的Baldwin便用〈The End of Night〉作為一天的總結。

〈Half My Life〉是這整張專輯也可以說是Nat Baldwin人生精華的濃縮,剛開始我們會以為Baldwin的一生就像室內樂般優雅而從容不迫,然而再用心去聽,不難發現無法掌握的節拍像是生活中無可預料的意外,小提琴的撥弦聲則是周遭來來去去的人們給予的點綴,室內樂給予的緩慢典雅感,隨著時間的流逝,我們感受到Baldwin開始搖擺雙臂、大口呼吸,如同2014年Dirty Projectors進入暫時的休息,Nat Bladwin自己的巡迴卻使他自己維持忙碌,像是漫長的馬拉松,Bladwin調節呼吸、繼續前進。

2014年7月16日 星期三

Polar Bear / In Each and Every One

開頭〈Open See〉很狡猾卻又巧妙地為整張專輯留下伏筆,正當自己將心靈平靜下來,與冰天雪地的氣息融為一體,認為這個Polar Bear的前衛爵士樂團如同他們的名字一般寒冽時,在靄靄的毛皮之下,別忘了北極熊其實是個熱血沸騰的動物,他們在冷豔的國度裡發散出生命的白煙。



〈Be Free〉開始的四拍預告著他們內心蠢蠢欲動的活力,他們藉由壓抑前面急欲爆發的熱情,像個頑童不經意地在某處出現又消失,搭配上電子訊號以及如鐵琴般的細細金屬敲擊聲,也許他們不是一個雙薩克斯風的爵士四重奏樂團,而是五位常常流連電子遊樂場的大男孩?他們在每一檯電動留下記錄,隨即轉往下一檯創在新的紀錄,你對他們天才般的搗蛋感到惱怒,但隨即冒出一某無可奈何的微笑,「誰叫他們是小孩呢?」雙手一攤,就任他們去吧!



Polar Bear的Pete Wareham與Mark Lockhart兩人善用薩克斯風進行對話,像是兩位技藝精深的相聲師傅如馮翊綱與宋少卿一搭一唱絕無冷場之時,而Seb Rochford咔噠咔噠的鼓聲則是觀眾們源源不斷的掌聲溫柔而綿密的持續著。

兩首〈Lost in Death Part1.〉與〈Lost in Death Part2.〉以緩慢而穩定的大鼓聲開場,像是軍隊頭也不回的穩健行進聲,佐以忽大忽小的薩克斯風讓人感到緊張不安,這或許是個神聖而不可隨意操弄的事,就像聖經詩篇二十三章第四節:「我雖行過死蔭的幽谷,也不怕遭害,因為你與我同在,你的杖、你的竿都安慰我。」即便像是在死亡的幽谷中徘徊迷失,薩克斯風的飄渺卻厚實的聲音最終也會引導我們走向出口。

Polar Bear《In Each and Every One》試聽連結

2014年7月13日 星期日

村上春樹 《爵士群像》之Chet Baker

最近想要以有脈絡的方式進入爵士樂的世界,雖然高中也有幾個朋友本身就是爵士音樂社的成員,不過邊閱讀喜愛作家的作品,邊欣賞作家推薦給讀者的種種事物,透過文字的體悟以及親身經歷,去印證即便空間與時間的異同,仍否能找到一個心靈相同的管道契合文字所蘊含的能量,這種方式更能讓我享受追逐知識的過程。

每次去水準書局閱讀一些最近比較知名作品的同時,也總會愜意地挑一本看似有趣的書籍購買書籍購買,短期內的目標是希望能把吉本芭娜娜與村上春樹兩位作家在時報藍小說系列上的書全部買罄並閱讀。

想入門爵士樂的心情在代入上述的條件,毋庸置疑地解釋了我買入這本短篇小說《爵士群像》的原因,雖然整本是由和田誠與村上春樹兩位熱愛爵士的創作者合力介紹二十六位爵士樂壇的經典,村上春樹擔綱撰文而和田誠則以油畫的方式呈現他心目中爵士傳奇們的神態,但我一次只想要專注於一篇文章,畢竟這二十六位爵士大家個個留下數十張創作,就從第一篇有關Chet Baker起頭。

可以先在Spotify打開Chet Baker《Standards (feat. Gérard Gustin, Jimmy Bond, Bert Dalhander[Mono Version])》,或是播放下面的影片連結,因為村上春樹在這篇文章的尾聲推薦自己珍藏的黑膠專輯《Chet Baker Quartet》(Pacific Jazz PJLP-3),而這張1953年的《Standards》是我認為最貼近內文的專輯之一。


「查特.貝克的音樂裡,有一種絕不含糊的青春氣息。雖然在爵士樂壇留名的音樂家人數眾多,但能夠將所謂『青春』這氣味,讓人們如此鮮烈地感受到的,除了他之外,還有誰?」(引自內文)

Chet Baker的青春想必不是我們心目中美好的高中戀愛亦或者反叛衝撞,他的青春是大部份的我們共同擁有的青春,偶而為瑣事而煩惱,有時候甚至憑空杜撰一些莫名的困擾或是憂鬱,因為我們的青春並不像偶像劇如詩如畫,只有日復一日的生活,偶有竄出小驚喜的時刻,我們在平凡中找到快樂,套句時下的用語就是小確幸吧。

「並不是技巧上多洗鍊。也不是藝術造詣多精純。他的演奏驚人的開放。『這樣的演奏法,總會在什麼地方跌跤,或不小心骨折吧?』甚至會給我們這樣不安的感覺。那聲音無比的清潔、感傷。裡面也許沒有什麼深度。沒有深度反而觸動搖撼我們的心,那很像我們在什麼地方經驗過的什麼,非常像。」(引自內文)

最後一句深深地碰觸到我心底的感受,生活中很多事本來就沒有深度可言,何必為每件強加意義,情感的波動並非理性科學所能解析透徹,往往只是一個動作,情緒就像漣漪漸漸擴散,不需要其他人的肯定來證實內心獲得的喜悅是否純真,因為喜悅沒有真假與否,只有存在或不存在,就像四重奏中每個樂器經過的音符,如此的隨性卻又不容置喙地在彼時出現過。

2014年7月12日 星期六

Godspeed You! Black Emperor / Slow Riot for New Zerø Kanada

Godspeed You! Black Emperor因為去年四月來台的演唱會,從我心中的如偶像般的樂團昇華成如宗教信仰般無可取代的存在,正如他們在雜誌上這樣描述自己:「我們的音樂雖然沒有歌詞、沒有主唱,並不代表我們沒有要傳達的意念。對於小巧美麗卻空洞的旋律,我們沒有過度的熱情去刻意營造。我們想要帶給聽眾截然不同的觸發,藉由旋律與編曲上的創新以及音樂電影的製作,使得歌本身富有內容與質地,重新編制這些獨特的聲響以及現場收音,塑造出一個今天這個意念堅強的Godspeed You! Black Emperor。」


這張《Slow Riot for New Zerø Kanada》是Godspeed You! Black Emperor在廠牌Kranky發行《F# A# (Infinity)》之後,以EP形式釋出的第二張專輯(但黑膠卻是在廠牌Constellation發行),由於Godspeed You! Black Emperor於1993年在蒙特婁成團,1997為了要舉行北美巡迴演唱會,便由本來的廠牌Constellation轉到Kranky,Kranky收到GY! BE(Godspeed You! Black Emperor的簡稱)的第一張限量黑膠後,隨即發行他們在Kranky的第一張專輯也就是《F# A# (Infinity)》。

他們選擇芝加哥作為北美巡迴演唱會的起點站,第一場演唱會僅僅吸引二十五人前來觀賞,不過隨著巡迴表演持續地進行,很快地GY! BE在北美洲建立了相當程度的知名度,經過多年耕耘以及如宗教般令人狂熱信想的黑暗旋律,GY! BE已確立在後搖滾之中不可不知的地位。

《Slow Riot for New Zerø Kanada》中收錄了兩首歌,分別為〈Moya〉跟〈Blaise Bailey Finnegan III〉(簡稱為〈BBF3〉),專輯長度仍長達二十八分鐘。

〈Moya〉是引自GY! BE剛開始成團的其中一位成員——吉他手Mike Moya,《F# A# (Infinity)》、《Slow Riot for New Zerø Kanada》這兩張專輯裡的吉他都是出自Mike Moya之手,然而Mike Moya在1998離開GY! BE,轉而專注於Set Fire to Flames與HṚṢṬA這兩個樂團上,值得一提的是,Mike Moya離開GY! BE的時候,《Slow Riot for New Zerø Kanada》這張EP尚未發行,所以〈Moya〉也算是紀念Mike Moya的里程碑,但在2000年發行的《Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven》中〈Antenna to Heaven〉開場的人聲便是Mike Moya的聲音,Mike Moya濃濃的鄉村風味唱著:「Baby oh... Baby Oh...」的字句,便被捲入時光漩渦之中。


在早期GY! BE的表演中,〈Moya〉有時候會以〈Gorecki〉的名稱出現在歌單中,因為一般相信〈Moya〉受到波蘭當代古典編曲家Henryk Górecki,尤其Henryk Górecki善用低音大提琴嗡嗡作響的低音聲製造出環境音樂的氛圍,隨即帶入隆隆作響的鼓聲與小提琴的加入,使得歌曲進入另一個高潮澎湃的橋段,Henryk Górecki的作品中也時常運用聲樂增添歌曲中的神聖優美感,從Henryk Górecki的〈Symphony No.3〉(又可稱作〈Symphony of Sorrow Songs〉)中便可隱約察覺其脈絡,由此也已將〈Moya〉視為GY! BE對Henryk Górecki致敬的作品。




第二首歌曲〈BFF3〉的歌名源自於街頭訪問一位叫做Blaise Bailey Finnegan III,這首歌的核心在於此人發表的特殊言論而引起議論,訪談內容其實是很隨性的聊天,但因為Blaise Bailey Finnegan III談及的日常生活、人生觀以及對於美國政治地位的見解與常人迥異,使得歌曲除了本身的旋律之外,這位男子的言論更是一大亮點。

在訪問的後半段,Blaise Bailey Finnegan III唸了一段他自己寫的詩,然而這首詩大部分都是援引自英國重金屬樂手Blaze Bayley在1996年替樂團Iron Maiden寫的〈Virus〉,歌詞以描述社會病態與社會觀察,這位Blaise Bailey Finnegan III在先前的《F# A# (Infinity)》中〈Providence〉也貢獻了訪談的部分。



〈BBF3〉是一首影像之歌,並不是說歌曲以音樂影片的方式呈現,而是音樂本身並非單純擔任訪談背後的配樂,訪談與音樂的質量相輔相成,雖然特殊題材的訪談內容構成歌曲本身的核心價值,但旋律卻再次營造訪談內容的高潮迭起,歌曲前二分之一的地方確實著重於訪談本身,當訪談在進行時,GY! BE的貝斯、吉他重複的相同旋律,偶有鋼琴的聲音點綴,隨著訪談的聲音漸漸淡去,蟄伏在背景之後的鼓聲漸漸隆隆作響和狂飆的吉他成為急促而不可忽視的存在,直到歌曲末段才慢慢消散逝去,由小提琴以及高頻人聲像是鬼魂般若有似無的環繞周圍。

GY! BE與後搖滾其實無法再多做什麼評論,當他在我的生命中成為狂熱且不可動搖的信仰時,我閉上雙眼就可以看見黑暗帝國的行軍畫面,唯一客觀就是瞭解每首個的背景淵源,像是聖經箴言炙熱地烙在心上。

最後附上奇男子Blaise Bailey Finnegan III在〈BBF3〉的訪談內容。

GY! BE: Well...where are you coming from?

BBF3: Well...I don't like the way the country's ran, don't you know, and, erm...that's pretty much what I was expressing in my poem. the government...the american government - they're sneaky, they're very deceitful, they're liers, they're cheats, they're rip-offs. I mean, the american government is one systematic government that...that nobody can trust. i don't trust them myself. 

GY! BE: And how long have you been writing for?

BBF3: Huh?

GY! BE: How long have you been writing for?

BBF3: Since i was four. 

GY! BE: D'you do this sort of thing a lot, like, open-mic kinda questions?

BBF3: Oh i love open-mics, I love coming here to do open-mics, absolutely. 

GY! BE: What kind of reactions d'you usually get?

BBF3: Usually, people are...are pretty much in agreement with what I'm saying. 

GY! BE: We overheard you before talking about...you went to court today for a speeding ticket...?

BBF3: That's accurate.

GY! BE: Right. D'you wanna tell us that story?

BBF3: Yes, absolutely, I wouldn't mind telling you the story. Erm...I went to court today for a speeding ticket, and I told the judge, erm..."let me tell you something, and you listen and you listen good, I'm only gonna say this one time and one time only, I don't repeat myself for nobody," I said. I says..."I'm here to pay a speeding ticket, not to listen to your lectures and hear you run your mouth for an hour." I says "I'm here to pay off my speeding ticket...and I'm here to get my fines out of the way and get the fuck to work." The judge says "you can't talk like that in my courtroom, you're in contempt of court." then I said...I told the judge, "if that's the best you can do, I feel sorry for you." I said "why don't you just shut your fucking mouth for once and listen." I said "I'm not gonna take any shit." I said "I'm gonna pay my speeding ticket like I said." I walked up to the god damn judge and I hand him my 25 dollars and i says "here's my money, now I am leaving."
and I left it at that...
...then, before I left, I turned around and told the judge "I'm here to state who I am and be honest with you." I said "if they thought I was dangerous on the road like you're trying to accuse me of, wouldn't they have taken my license when I first got it? yes they would. and the judge says "yeah, you have a point," he goes "you don't need to get loud," I said "don't get loud?" I says "I've got every right to get loud." I says "you can't do a god damn thing about it, because i'm expressing myself in your court, and there is nothing you can do about it. you think you're god because you have a robe and you can put people up the god damn river for 20 years? well you're not."and I left it at that... 

GY! BE: Did you walk away?

BBF3: Yes i did...I don't like the judicial system, i don't like the government system, I don't like the police, I don't like anything to do with this country's government. I just don't like it, because...they're sneaky, like I said - they're deceitful, they're lying, they're cheats, the rip people off. That's the american government for you. america is a third world country, and people don't recognise it...and I think that that's pretty god damn sad, that they don't recognise their own country as a third world, third rate, third class slum.

GY! BE: Well...d'you have any weapons?

BBF3: Yes, i do. I own a high-powered assault rifle, I own a 12-gauge double barrel shotgun, I own a regular shotgun, I own a regular hunting rifle, I own a 9 milimetre, a 357, a 45 handgun, a 38 special, and, erm...I own an m-16 fully automatic ground assault rifle... 

GY! BE: D'you think things are gonna get better before they get worse?

BBF3: No way. Things are just gonna get worse and keep on getting worse. Like I said, America's a third world country as it is and...and we're just basically in a hopeless situation as it stands. 

GY! BE: What d'you think this country's gonna look like in the year 2003?

BBF3: Y'know, I'll tell you the truth - nothing against you guys, but I don't wanna answer that question because...I haven't even got a mind that's that...that inhumane.

GY! BE:  Are you ready for what's coming?

BBF3: Ready as I'll ever be. 

GY! BE: Most people aren't.

BBF3: There's a little saying...dates back for generations... 

GY! BE: Go on...

BBF3: Be prepared for anything at any time from anybody, don't take no shit, always stand your ground. People wanna come up to me and run their mouth - guess what? I'll throw them through the fucking window...I won't think a thing of it.

GY! BE: Would you mind reciting your poem for us?

BBF3: Not at all, i don't see why...I don't see why I couldn't. 

(接下來這段就是BBF3有引用到Iron Maiden 〈Virus〉的歌詞)

there's an evil virus that's threatening mankind
it's not state of the art, it's a serious state of the mind
the muggers, the backstabbers, the two faced elite
a menace to society, a social disease
to brainwash the mind is a social disorder
the cynics, the apathy one-upmanship order
watching beginnings of social decay
gloating and sneering at life's disarray
eating away at your own self esteem
pouncing on every word that you might be saying
to attack someones mind is a social disorder
the constitution, the government, martial law order
superficially smiling a shake of the hand
as soon as your back is turned treason is planned
when every good thing's laid to rest
by the governments hate, by the constitution and their lies
and every time you think you're safe
and when you go to turn away
you know they're sharpening all their knives
all in your mind
all in your head
try to relate it
all in your mind
all in your head
try to escape it
without a conscience they destroy
and that's a thing that they enjoy
they're a sickness that's in all of our minds
they want to sink the ship and leave
the way they laugh at you and me
you know it happens all the time
but it only happens in your mind
the rats in the cellar you know who you are...
or do you?
watching beginnings of social decay... 

2014年6月14日 星期六

日常遺落的搖籃曲 Childs台北演唱會

本來應該要先介紹Childs是怎樣的樂團,而他們目前僅出過《Yui》不僅在中國、香港頗具知名度,專輯背後的故事也值得被介紹,但看表演完後的悸動總是隨著時間慢慢淡去,所以在介紹他們之前,先把這次表演的感動記錄下來。



昨天(六月十三號)小白兔2014本事現場在The Wall公館舉辦了今年的第一場表演,主角是來自墨西哥的Childs,雖然Childs是第一次來臺表演,但他們第一張專輯《Yui》在中國、台灣、香港都有一定程度的知名度。

表演的前一天在小白兔遇見Paul以及Childs的其他團員和經紀人,對他們和善的態度隨即產生好感,經紀人同時也說自己本身在墨西哥也有經營一家小小的唱片行,但更吸引我的事Paul著迷於書本的神情,甚至還拿起一本《SPARK》問說:「Is this for sale?」

這次開場團由最近剛發《類星體 Quasar》的2HRs開始搖籃曲的夜晚。2HRs的〈鬼島〉、〈星空閃爍〉、〈瞪鄉人〉等都聽了不下十遍,然而現場迷人的地方不只是看著凱凱的弓毛隨著他的身體起伏擺動而飄逸,〈瞪鄉人〉一曲的現場讓人共同處在一個不被金錢所構成的世界,在科幻卻真實的氛圍中細細咀嚼著「金錢可以買到乾淨的水?金錢可以買到森林嗎?」的字句,有一天河水不再清澈、森林砍伐殆盡,彼時的金錢可以買到什麼?即便在歌曲結束之後,仍是平心靜氣地沈澱一下子。



Childs以新專輯裡的歌最為表演的開場,旁白般的獨白在《Yui》最著名的幾首歌如〈Ian P〉、〈Mariana〉中都扮演了極為重要的角色,因為它不只是單純的引用,更像是歌曲存在的楔子和核心概念的詮釋。



試說今晚是Childs的新歌發表會一點也都不為過,本來九十分鐘的表演因為中間一些效果器的問題還有Childs的熱情,硬是加長到整整快兩個小時,新專輯裡的歌曲更加確立Childs將自己定位在「搖籃曲」這個面向,事先錄製好的口白搭配Paul模糊不清的西班牙文,悠長而朦朧的聲音想要將我們輕輕包覆,也許他們口中的Future Lullaby並不只是單純「未來式的搖籃曲」,電子在現代的少年少女中已經成為一個風潮,當Childs嘗試帶給搖籃曲新面貌的同時,他們的搖籃曲也不是只給嬰兒們聆聽,而是讓每一個孤獨、難以入睡的夜晚讓人能安穩入睡。
(Childs的新專輯似乎因為某些原因遲遲未發行,但大致上的架構、歌曲都已經具備。)
(附上SoundCloud的新歌〈Rada〉,雖然上傳時間都已經是兩年前了。)

2014年6月12日 星期四

A Winged Victory for the Sullen / Atomos VII

以前還不認識Kranky這個Ambient知名廠牌時,最先聽的兩個樂團一個是Godspeed You! Black Emperor,另一個就是A Winged Victory for the Sullen,但喜歡他們原因有很大一部份是因為他們第一張同名專輯《A Winged Victory for the Sullen》簡約的專輯封面,像是他們的團名,在潔淨的淡藍之中帶有最純粹的憂鬱。

今年四月底這張新的EP《Atomos VII》算是為新專輯《ATOMOS》做的開場白,也因為只是EP,這對來自義大利的雙人組合只有發行《Atomos VII》限量黑膠與數位兩種版本,對於沒有黑膠唱機的我無疑是一大打擊,只好透過Erased Tape線上購買數位版本(附上購買連結,數位又分成WAV跟MP3兩種版本)。


雖然說是預告之作,但專輯名稱卻和當代舞蹈大師Wayne McGregor的長篇舞蹈作品擁有相同的名字,即是《ATOMOS》。Wayne McGregor對於大眾可能是個陌生的名字,但他的作品卻是享譽國際,它不僅是Random Dance Company幕後的主導人物,同時也是英國Royal Ballet裡的主要編舞家,也是電影哈利波特《火盃的考驗》中的舞台總監,還替Radiohead〈Lotus Flower〉以及Atoms for Peace〈Ingenue〉兩支音樂影片編舞。




McGregor深受AWVFTS的同名專輯影響,更在舞蹈團隊練舞的過程中重複以此張專輯熏陶舞者,在舞者們的提議之下,McGregor主動聯繫Adam Bryanbaum Wilzie和Dustin O' Halloran(即是AWVFTS的兩位團員),McGregor和AWVFTS一拍即合(雖然AWVFTS剛開始得知自己的音樂被用在舞者的暖身之中,頗感詫異),隨即著手原子舞蹈計劃(Atomos即是「原子」之意),而Atomos的來由則是因為AWVFTS像是世界最初混沌虛無之時,逐漸融合而成的第一個生命,或者可以更切合專輯名稱——第一個構成萬物的起源。


Ben Frost也為這張專輯貢獻不少心力,因為McGregor過去的作品〈FAR〉便是出自於Ben Frost之手,這個〈FAR〉是McGregor與Random Dance舞團一個相當重要的長篇舞蹈作品。


這張EP中收錄了三首歌,第一首〈Atomos VII〉就像是新專輯《ATOMOS》的預告,因為他是節錄自新作品裡的一部份而變成歌曲;第二首〈Minuet for A Cheap Piano Number One〉對我而言才是整張EP裡的重頭戲,原因是在第一張同名專輯中,第四首歌曲〈Minuet for A Cheap Piano Number Two〉,也就是說這張專輯的可貴之處便是收藏了第一張專輯裡刻意拿掉的歌曲;而第三首〈Atomos VII (Greenhouse Reinterpretation)〉則是經由Ben Frost混音後重新詮釋的〈Atomos VII〉,整整比原來的歌曲多出了五分鐘的演繹,也在本來像是宇宙中的飄渺濃縮成一個森林裡無限的生機,嗡嗡的聲響像是夏天忽起忽落的蟬鳴,明明在周圍環繞許久,回過神想仔細尋找時,才驚覺那陣迴響已經蕩然無存。(附上SoundCloud全曲試聽)


2014年6月8日 星期日

Blackbird Blackbird / Tangerine Sky

Blackbird Blackbird新東西真是讓人等不得,上一張雖然陸陸續續有釋出幾首單曲,但手上也只有《Summer Heart》跟《Boracay Planet》可以一解擁有實體專輯的渴望,沒想到前些日子才聽到Blackbird Blackbird要發行新專輯,今天就有機會聽到。

先不論之前聽到Teen Daze曾在Twitter上如何說自己厭倦了電子科技的生活以及繁忙的事物,只想要逃離世俗的事物,讓自己保有一顆平靜的心,沒想到上個禮拜就聽到他和Caribou兩個人共同合作的新作品〈Can't Do Without You〉,又驚又喜之餘也希望Teen Daze繼續在Bandcamp上發表新的創作,畢竟上個月才將他所有作品一口氣都買下來。


Caribou這次跟Teen Daze合作的〈Can't Do Without You〉也確實為Caribou的音樂注入新的元素,以往的Caribou在電子民謠的曲風裡民謠的比重相較電子來得要多,但Teen Daze冷冽地扭曲Caribou的音樂,在I Can't Do Without You如此柔情的歌詞中帶有一絲帥氣,彷彿像是電影《The Prestige》中Alfred Borden不停地告訴妻子Sara Borden他深愛著她,但有太多魔術的秘密必須緊守於口,所以只好以微笑跟秘密帶過,這樣的神秘感令人又愛又恨。

在Caribou與Teen Daze合作帶給我的喜悅之中,今天又恰巧發現Blackbird Blackbird出現在這周的Bandcamp Weekly上,才赫然發現他已經將新專輯《Tangerine Sky》完整的公佈於Bandcamp並且開放購買。



之前看到他在Soundcloud公佈〈Tangerine Sky〉、〈Star Faces〉時,看到專輯封面的那刻有種詫異感,畢竟相較之前的專輯,無論是《Summer Heart》、《Boracay Planet》或是其他張專輯封面(但《Erasers》感覺也是個例外),都很少出現這種獵奇、違和,甚至還帶有黑暗的刺激,但不難發現張封面其實是個以中間做鏡射的圖形,然而只看一半卻又無法完成視覺層面的和諧感,這多多少少也象徵Blackbird Blackbird在各種音效中精準的掌握程度,讓人覺得多一分少一毫改變都不允許出現在這裡。



不過《Tangerine Sky - Single》單曲封面很容易就可以解讀,按照字面上的意思就是橘色的天空,更加精確地描述即是「晚霞」之意,而新專輯也保有Blackbird Blackbird特有的溫暖,如果說Teen Daze是加拿大冷冽的冰河、Tycho是靜謐而富有生機的森林,Blackbird Blackbird則是溫潤而美好的水流。

這張《Tangerine Sky》也帶有各式各樣的元素,它擁有Shozgaze的甜美與複雜,但同時又蘊藏著Dream Pop的美好幻想,Blackbird Blackbird帶給聽者的是一個可以觸及的夢,就像晚霞的美麗是人人可以擁有的,不會因為你的身份、年齡而有所異同,專輯裡的〈There is Nowhere〉則可以很清楚聽見沒有以往過度改造的人聲,而是徐徐唱出藍調的惆悵與沈寂,使我們在接近Blackbird Blackbird的內心世界時,又變得不是那麼的瞭解他,每個人都有各自的憂愁,但我們看的是同一片光暈。(附上〈There is Nowhere (Official Video)〉以及官方整張專輯試聽)


2014年6月7日 星期六

Eastlink / Eastlink

Eastlink其實是一條位在澳洲墨爾本的高速公路,而來自澳洲四位吉他手藉由這個名字組成了以迷幻噪音的Eastlink樂團,但事實上他也帶有一些小小的實驗性質,像專輯裡的第三首〈Dinnerchat〉層層堆疊的吉他,無縫接軌到第四首〈Eastie Shit〉,像是儀式般地不停聽著循環而漸增的旋律走下去,跟Swans的新專輯《To Be Kind》裡的〈Screen Shot〉頗有異曲同工之妙。



但就像是Eastlink是澳洲的分界點一樣,Eastlink的第一首〈What a Silly Day(Australia Day)〉和第二首〈Gina〉與後面的歌曲是完全不同的風格,可以想像本來還在舞台上蠻不在乎、帶著一點醉意的人,突然像是被靈體附身,集體專注地投入在聲音堆疊上,就像是在高速公路奔馳的卡車,沿途風景看似相同,卻又一點一點的變化,無止盡朝著找不到的終點奔馳。


在澳洲頗負盛名的他們,把它們重複重複而累堆的音符當作攻擊的武器,不斷地拉扯且佔據耳道,無論聽起來是經過一片荒野,又或者穿越隧道時的回聲躁動,有一點是真實的,因為Eastlink所以你紮實地站在底表上,不曾遠離。

2014年6月5日 星期四

Piana / Muse

原名Naoko Sasaki(佐佐木直子)的日本音樂人Piana,在歷經七年的沈寂與休息,終於在今年五月的時候發行新專輯《Muse》,其中因為2011年日本經歷311東日本大地震,使得Piana兒時家鄉岩手縣受到慘烈衝擊,對於Piana而言想必十分難受。



《Snow Bird》注重聲音的結構與創造,將文詞的部分在這之後慢慢填入,然而第二張專輯《Ephemeral》卻是先依賴詩詞營造情境,進而使用多種樂器讓氛圍溢於其外,也許Piana想像喚起的是逝去的童年時光。

七年的沈澱可以帶來多大的變化?時間永遠是生命本質最好的檢驗,有哪些被留下而哪些被改變顯而易見,但Piana似乎仍是原本的那個她,即便無從得知她是否走出三年前的傷痛,也不知道這段期間她經歷過什麼,但能確定的是她回來了。


《Muse》像是Piana對於生活、天災人禍、一切事物的反思與對話,擅長多種樂器的她,以鋼琴作為繆思的開場白,〈I Think...〉娓娓道來Piana在漫長的日子經歷了什麼樣的改變而讓他的想法有所不同,寂寥而清脆的琴聲,像是一個人站在月台等待著再也回不來的人事物。



〈Ruins〉很明顯地傳達了地震所帶來的破壞,先用微弱而連續的電子訊號象徵災情時探測器、電話以及各式各樣電子儀器的運作,諷刺地卻透露出人煙杳然的事實,城市鄉村只剩下斷壁殘垣,隨著Piana聲音的出現以及重音節奏的加入,合成器製造出略微爆裂的聲響,地震時的慘痛過往又歷歷在目地呈現在眼前,世界剩下的只有哀慟。

整張專輯可以從曲目〈Nostalgia〉、〈Ruin〉、〈7 Years〉等察覺這是Piana對於這段休息、震災期間的抒發,我們雖然回不到過去,但改變就是曾經存在的最好證明,即將邁入四字頭的Piana將保有一顆更細緻的心細細地記錄與思考周遭的變化。

〈In Silence〉 Official Music Video

2014年6月4日 星期三

Klaus Johann Grobe / Im Sinne der Zeit

Klaus Johann Grobe是一個來自瑞士的雙人泡菜樂團,由Sevi Landolt負責管風琴與合成器,而鼓與和聲則是由搭檔Daniel Bachmann負責,以德語貫徹整張專輯,甚至可以在專輯中感受到濃厚的放克爵士與靈魂樂風格,然而他們卻是誤打誤撞的開始玩起了泡菜搖滾。




很早就一起玩團的Landolt與Bachmann,曾經橫跨各式曲風,中間由於兩人隔兩地便許久才見面一次,直到2011年兩人重聚才又重新啟動新的音樂計劃,2014年在Trouble in Mind發行了這張《Im Sinne der Zeit》。

九零年代的歐洲Trip Hop對他們的影響尤其遠大,那時沒有Vocal的他們就像是少了主唱的Massive Attack,同時他們也深受Kare & Cavemen合組的Euroboys影響。


專輯中〈Regen Raus〉聽起來像是要嘗試帶出中南美洲巴西的異國情調,然而這也是Klaus Johann Grobe在製作歌曲時一連串的巧合,透過管風琴結合電子碎拍,像是開水煮沸發出的嗚嗚鳴聲,就像是一群沒去過巴西的男孩試圖創造出他們印象中熱情的中南美洲風情。

《Im Sinne der Zeit》在德文中的意思是「時間中的意義」,而專輯封面其實是有一次Landolt帶女朋友回家過節,意外發現父母年輕時期的照片,而照片中正是兩個人擁抱夾球的趣味競賽,Landolt當下就直覺認為這應該當作專輯封面,便邀請好友Bachmann一起拍攝,也象徵愛情之中的甜蜜與趣味。



雖然整張專輯是以德文描述一些生活中的小瑣事、愛情、生命中的掙扎等等,德文略帶粗糙喉音令人感到似懂非懂,但背後爵士個性的管風琴就默默地像馬蹄聲引導人們進入情感深處。

2014年3月10日 星期一

toe / The Future is Now




自從去年錯過toe來臺的表演後就一直懊悔不已,心想下一次要等到toe來不知道是什麼時候,沒想到今年三月三十號就要來臺灣,票價不但比去年便宜,而且還有一個我不甚熟悉的後搖團downy。



toe在《The Future is Now》這張EP中一樣有極高的辨識度,聲音才剛出來的瞬間,不用思考太久就會猜想到是toe的音樂。

toe音樂就像枝魔法棒,節奏帶著細碎的聲響以及迅速的變化,像是第四首〈The Future is Now〉就帶著強烈的變化要素,在大象體操的音樂裡可以看見toe身影,但我在toe的音樂裡只看見他們四個人的背影,他們在樂曲中的表現,是在同中求異,細細解剖每一段音樂的成分,不斷重複的吉他單音給人熟悉感,但背後合成器所製造出來的效果卻使得每段音樂產生變化的驚豔,我覺得toe就是數字搖滾的魔術師,因為初次聽見他們音樂,心中會產生對於旋律感受上的矛盾,就像我們在看魔術師表演,你很清楚地認為:「這沒道理啊!」,但事實上他就這真實地發現在你的眼前,而我們所能捕捉到的就只有toe的團員們在表演之餘偷偷露出的一抹微笑。

〈月、欠け〉的中文翻譯是〈月亮、失蹤〉之意,與第三首〈Ordinary Days〉運用人聲的配音,但我個人很喜歡〈Ordinary Days〉的表現手法,或許是受到歌名的影響,我會無意識地將歌曲旋律與歌名做硬性的聯結。

生活中總是有那麼一天是無所事事、不知何去何從,而〈Ordinary Days〉中間「nah、nah、nah、nah」的運用似乎就象徵著生活中的平淡,甚至是無趣,歌曲在人聲部分慢慢淡去,則是這一天終將沉睡,但也許睡著後,夢裡的世界也不見得有趣,陷入平凡生活中的無限迴圈。

2014年3月9日 星期日

Apex Manor / The Year of Magical Drinking

如果按照字面上翻譯的話,Apex Manor就會變成「頂尖莊園」的意思,除了封面是白色美麗的花朵外,可能就是他們令人愉悅的節奏稱得上頂尖吧!(笑)



主唱Ross Flournoy在2004年曾組過The Broken West一團,然而發行兩張專輯後就在2009宣布解散,值得高興的,Ross Flournoy在2010年時於洛杉磯成立Apex Manor,而第一首歌曲的誕生則是為了要參加National Public Radio(NPR)所舉辦的線上創作競賽,他們的第一張EP也就因而誕生。

Apex Manor這個團名的由來是因為Ross Flournoy跟他的摯友Adam Vine曾住在洛杉磯的一個莊園公寓一段時間,因此選擇用這個居住地來命名此樂團,而現今團內成原除了Ross Flournoy(Vocal, Guitar)與Adam Vine之外,還有Brian Whelan與Andy Creighton兩人。

《The Year of Magical Drinking》曾在洛杉磯三個不同的錄音室錄製,而最後則由Dan Long與Brian Whelan等人錄製而成。

如果你的活力已經在昨日的反核大遊行耗盡,相信我!這首張專輯可以馬上讓你感到活力滿滿,充分感受春天的陽光已在不遠處。

Apex Manor以活潑、跳躍的節奏帶給大家活力,像是在專輯《The Year of Magical Drinking》中的〈Teenage Blood〉緊密的鼓聲讓人感覺到青春洋溢的氣息,搭配上主唱Ross Flournoy的嗓音就有種讓人想要不顧一切地往遠方狂奔的衝動。



話說幾天前Apex Manor幾天前很開心的寫了一首歌叫作〈The Lead〉給他欣賞的政治記者Jake Tapper,那首歌也被用在Jake Tapper在CNN的新節目。

我個人是很喜歡第五首〈My My Mind〉,因為他給人一種時光倒轉的感覺,讓人回到國高中時的青澀青春,主唱些許低沈的聲音配上速度不快的節奏,讓人回想也許是和喜歡的女孩跳舞,也許是和喜歡的女孩相互追逐,總之那個音樂是美好而懷舊的,只希望時空永遠停在那當下而不動。


2014年3月8日 星期六

People Press Play / People Press Play

會想聽這張專輯是因為團名的中文翻譯很有趣,People Press Play翻成「大家按樂團」感覺過於直白,但一時之間也想不到什麼更好的翻譯,因為按照字面上的翻譯確實就是「人們按下播放鍵」的意思。



網路上有關People Press Play的資訊並不多,就連wikipedia上都沒有People Press Play的相關條目,他們的作品也只有這張發行於2007年的同名專輯。

第一首Girl有種在洞穴還是水裡面唱歌的感覺,女主唱Sara Savery混濁的聲音蕩來蕩去,但又不像是在雲霧裡那樣飄渺,聽起來比較像是陷在一顆巨大的果凍裡,搖搖晃晃,但她的聲音是有後勁的,一波接著一波的往身上柔和的衝擊。

整張專輯裡,有些歌曲是柔和的,而些則是因為背景的效果(我不太清楚是什麼,但就像第三首These Days,可以感受到它是有韻律感、緩慢的速度感),讓整首歌帶著跳動的、有節奏的抒情。

但有個特點貫穿整張專輯,就是女主唱Sara Savery的歌聲,她的嗓音穿梭在節奏之間,如果光聽背景音樂,會讓我直覺性地判斷這是一首節奏快的歌曲,然而配上她的歌聲後,似乎中和了歌曲的速度,讓人覺得歌曲中的速度是穩定且平靜的。



這整張專輯就像是美國影集裡某些片段的配樂,像是實習醫生裡女主角Meredith Grey跟Cristina Yang在第一季裡為了一個實習開刀的機會而發生爭執與誤會,經由自己的反思以及默默地觀察真實的對方,在時間的淡化下才與對方重修舊好,而People Press Play這張專輯就很適合用在反思以及沈靜心靈的畫面中,再回去看看側標,的確就像是都市人在忙碌的生活中,應該要抽出那麼一點點時間,讓自己寂寞的心獲得休息。